O que significa a palavra música

A origem da música é mais antiga do que muita gente deve imaginar. Antes mesmo do conceito de música ter sido criado, sons já eram reproduzidos inspirados naqueles emitidos pela própria natureza: pássaros, rios, ventos, folhas e tantos outros.
Não existem relatos científicos suficientes que possam comprovar com exatidão quando a música teve origem, mas é possível afirmar que os homens das cavernas já faziam suas próprias produções musicais. Nesse período eram usados sons criados por movimentos corporais, vocais e alguns poucos instrumentos rústicos. E daí considera-se a início da música pela humanidade.

A origem da música como arte

A palavra “música”, em si, tem origem na expressão grega musiké téchne, que significa a arte das musas. Mas, segundo os estudiosos, há 4.000 anos os egípcios já possuíam um nível de expressão musical elevado pois, nessa época, as músicas eram ferramentas para cerimônias religiosas. As harpas já existiam, bem como alguns instrumentos de percussão, flautas e, claro, o canto. Os rituais sagrados, inclusive, já tinham referências que misturavam música e cores, entre outros artifícios visuais. E assim a expressão musical humana foi se formando, se solidificando e se tornando cada vez mais forte.

Em 3.000 a.C., na Ásia, as culturas indiana e chinesa desenvolviam suas próprias expressões musicais e a música era encarada como um espelho do universo. Entre os chineses o instrumento mais comum era a cítara, um instrumento de cordas que mais tarde deu origem ao violão e à guitarra. Em termos musicais, era comum a utilização da escala pentatônica, que é composta por cinco notas. Uma bela referência para os guitarristas e blueseiros de plantão!

Em um próximo passo evolutivo foram os gregos que começaram a aperfeiçoar a música. Eles tiveram muito peso no desenvolvimento musical de alguns gêneros que são ouvidos até hoje como a ópera, a música instrumental e a música erudita. A música estava presente em cantos, danças, peças de tragédia e também nos cultos gregos.

Os diferentes períodos da música

Assim como a evolução humana e artística são divididas em períodos, a evolução musical também é. Como a transição entre cada época é longa e complexa, separamos aqui alguns dos principais momentos dessa evolução, para referência:

• Idade Média: a Igreja ditava todas as regras culturais, inclusive em relação a música. Na época a música “monofônica” (com uma única linha melódica) era muito ouvida nas peças. Ainda assim, o “canto gregoriano” era o mais comum. É interessante ressaltar que o trítono (intervalo de quarta aumentada) era considerado o “som do diabo”, e por isso era proibido de ser tocado em qualquer peça. Incrível, né? Muitos e muitos anos mais tarde a banda inglesa Black Sabbath lançou a música “Black Sabbath”, que utiliza muitos trítonos em sua composição. Fica a dica…

• Música Renascentista, no século XIV: artistas passaram a buscar uma música mais universal, ampla, e começaram a se distanciar da Igreja. Nesse período surgiram as músicas consideradas profanas.

• Música Barroca, no século XVII: as músicas evoluíram em termos de complexidade e o conteúdo apresentado era mais elaborado e dramático que o visto anteriormente. Foi nesse período que nasceu a ópera musical.

• Música Clássica: num período musicalmente muito rico surgiram as emblemáticas composições de Haydn, Mozart e Beethoven e outros lendários compositores. Surgiram também as orquestras e houve um boom nas produções instrumentais.

• Século XX: este século, que presenciou avanços enormes na tecnologia, ficou marcado por uma avalanche de novas tendências e técnicas musicais, desde o Impressionismo até a Música Eletrônica. Localmente, as culturas passaram a desenvolver seus próprios estilos, e esses estilos começaram a se misturar por conta da facilidade de comunicação e constantes migrações. Além disso a tecnologia também possibilitou maior liberdade técnica e artística, de modo que os próprios músicos e artistas deixaram rótulos e regras de lado para desenvolver estilos próprios e novos.

Hoje a música é a forma de arte mais consumida no mundo e é conhecida por sua diversidade, quebra de rótulos e formação cultural. A inserção da tecnologia tem aberto cada vez mais espaço e oportunidade para as criações, contribuindo sempre novas formas nessa arte.

Legal né?
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Arte de combinar os sons de maneira lógica e coerente, onde se propicia um contexto sonoro rico em significados. A linguagem musical transcende as palavras, sendo originada a partir da combinação de sons e pausas (silêncios) ao longo de uma linha de tempo.Assim, música definitivamente não é letra.
As letras em músicas cantadas são artifícios associados à música, que procuram tornar óbvio o significado da mesma..

Música é o conjunto de sons naturais ou artificiais, que produzam som onde, juntos ou separados, possam ser trabalhados em melodia, harmonia e ritmo, sem os quais não obtém resultado.

Existe realmente diversas definições do que seja o termo música, alguns dizem que o canto de passarinho é musica para os ouvidos.

A música é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e ritmo seguindo uma pré-organização ao longo do tempo.

Eu sou bem eclética, ouço diversos tipos de música

É a arte dos sons, combinados de acordo com a altura e proporcionados pela duração dos sons

Uma pessoa tocando os acordes de um violão está fazendo uma música

1. Arte e ciência de combinar os sons de modo que agradem ao ouvido
2. Qualquer composição musical; execução de qualquer peça musical; qualquer conjunto de sons.

Estou escutando música.

Pessoa do sexo feminino que está diretamente envolvida com atividades relacionadas à música, seja tocando instrumentos, cantando e compondo.

A apresentação será cancelada pois a música perdeu o voo.

Musica é um Verbo, presente do indicativo 3a pessoa singular de musicar;
Musica é um Verbo, imperativo 2a pessoa singular de musicar;

Flexão do verbo musicar, que significa cantar ou tocar instrumento musical; fazer música.

As poesias foram musicadas pelo menestrel.

[Arte] São peças de teatro ou cinematográficas que usam da música como forma de manter a narrativa.

Cats, My Fair Lady e The Rocky Horror: Picture Show são clássicos entre os musicais.

Do verbo musicar. 1. Compor uma música. 2. Expressar-se vocalmente com frases melódicas. Cantar.

3. Tocar um instrumento musical.

1. Ficou musicando por vários meses, até ter a composição perfeita.
2. Foi musicando durante a tarde, naquele dia.
3. Estava musicando, quando a jovem chegou.

Música é um substantivo feminino singular, com origem na palavra musica, em Latim. Dependendo do contexto, o termo pode ser considerado um adjetivo feminino singular.

A música é considerada uma arte e uma questão cultural e humana, pois envolve a combinação de diversos sons e ritmos, associados também com melodias e harmonias.

A música promove a criação de um som coerente e lógico, pelo qual se busca um significado através do contexto sonoro, podendo ter transmissão através da voz ou de instrumentos musicais.

No sentido de questão cultural, a música traz a relação da manifestação artística de um certo grupo ou povo, em qualquer época ou região. Nesse caso, ela se transforma em uma forma de expressar os sentimentos.

Ao longo dos séculos, a música foi criando novos gêneros musicais, até chegar nesse ponto da atualidade. Dentro de cada gênero, ainda, existem subgêneros e outros estilos, que são, na maioria das vezes, sutis, dependendo da interpretação individual e controversas.

Música erudita ou clássica

A música clássica, ou chamada também de música erudita, existe desde, aproximadamente, o século IX.

O termo erudito provém da palavra em Latim eruditus, que tem como significado “educado” ou “instruído”. Nesse caso, a música clássica tem como definição uma música elaborada, que não pertence a tradições populares, considerada culta, tendo como características o equilíbrio dos sons e da simetria.

A expressão “música clássica” começou a ser utilizada apenas a partir do século XIX, sendo aplicada tanto para uma produção de alto nível como para o som erudito como um todo.

A música clássica feita na Europa é diferencial de todas as demais pela utilização de partituras, um sistema que é usado desde o século XVI. O sistema de partituras auxilia na execução da obra, de modo a indicar a altura, velocidade, métrica, ritmo e a forma de ser tocada (para uma peça musical).

Famosos músicos eruditos são, por exemplo: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giuseppe Verdi e Frédéric Chopin.

Ópera

A palavra ópera vem do italiano, sendo que significa “trabalho” e em Latim, é o plural de opus (obra). Essa categoria faz parte da tradição da música clássica europeia e ocidental, surgindo no começo do século XVII, na Itália. Sua origem remonta as tragédias gregas e os cantos carnavalescos da Itália do século XIV.

Foi a partir dos séculos XVII e XVIII que a ópera se espalhou pela Europa, sendo totalmente apreciada pela classe burguesa e aristocrata.

A ópera é um gênero de música teatral, considerada como uma obra dramática, onde uma ação em cena é cantada de forma harmônica e tendo como acompanhamento instrumentos musicais. Geralmente há um grupo de cantores ou um solista.

A ópera tem como características elementos comuns do teatro, entre os quais a cenografia, o próprio vestuário e a atuação. A programação tradicional de uma ópera se inicia com a abertura, onde uma música é tocada pela orquestra. Em seguida vem o momento onde os atores dialogam, no momento chamado recitativo. Todos os personagens secundários têm participação no coro, enquanto que os atores principais interpretam as árias, que são as composições para voz solista.

No Brasil, Carlos Gomes foi o principal compositor da história da música brasileira, com sua principal obra sendo O Guarani.

Música popular

A música popular, também conhecida como apenas pop, é um dos gêneros mais apreciados no mundo todo na era contemporânea, sendo que no Brasil, seus principais tipos são o samba e a bossa nova.

O tipo mais predominante e sucedido é o rock. Outros tipos mais conhecidos também são o country, rap, blues, jazz (famoso nos Estados Unidos), reggae (teve sua origem na Jamaica) e a salsa (muito popular em países como Cuba e Colômbia).

A música popular, normalmente, é vista como as músicas tradicionais de determinada região. Apreciadores da música clássica apontam que a música popular é apenas uma forma de entretenimento, enquanto que a erudita é a verdadeira arte, por isso é um tema de controvérsias e discussões.

Em termos de influência, pode-se considerar os cantores Michael Jackson e Madonna como símbolos da música popular nos Estados Unidos.

Na música popular brasileira, as escolas de João Gilberto e Elis Regina tiveram sua cota de influência.

Atualmente, a música popular é vista como um poço de fins lucrativos, ou seja, muitas empresas procuram encontrar grandes futuros nomes da música para maximizar lucros.

Isso torna a música popular diferente da música folclórica (também chamada de tradicional), pois esta última trabalha com músicas passadas de geração para geração, de modo que simbolize as tradições e costumes de um povo. Em certa parte, a música tradicional tem uma intimidade com a música popular, pois gêneros como o tango, forró e o frevo, por exemplo, são de grande influência na música moderna.