O que é arte gótica

A arte gótica foi uma expressão artística da Idade Média, que perdurou até o Renascimento. Caracterizadas por vitrais e fachadas monumentais.

Desenvolvida na Baixa Idade Média, a arte gótica acontece logo após a arte românica como uma forma de reação ao movimento passado. Primeiramente, o estilo gótico tem inspiração religiosa, mas não só. O fator econômico, portanto, também rege esse período que, a partir das construções, concretiza a igreja e a monarquia.

Mas, nada disso teria sido possível sem o financiamento da burguesia. As obras eram imensas, as técnicas arquitetônicas se desenvolveram junto a arte gótica e trouxe materiais mais fáceis de serem manuseados. As igrejas são os maiores marcos da arquitetura e vamos ver algumas no decorrer da matéria.

Contexto da arte gótica

Associado a um contexto político, social e econômico, a arte gótica se desenvolveu no período da Baixa Idade média e teve influências dos povos Godos. Estes povos contribuíram, e muito, para o desenvolvimento da Europa Medieval e até afetou na criação da palavra “gótica” dada as estruturas da arquitetura nesse movimento.

Os godos, basicamente, eram guerreiros que andavam sempre armados e de origem germânica, atual Suécia. Depois de muito explorar acabaram migrando para terras cristãs e se misturaram com as crenças e costumes. Mas, onde é que está a relação entre eles e a arte gótica?

Resposta: quando houve a criação do modo de construções dos grande monumentos religiosos, como da imagem acima, várias críticas surgiriam em relação as características da arquitetura gótica. Sua estrutura rústica, pontiaguda trouxe estranheza a algumas pessoas.

Esse incomodo, portanto, veio de forma positiva, pois, começaram a relacionar a arte aos bárbaros o que acabou gerando o nome da “Arte gótica”. A palavra “gótico” é derivada de “Godos” e é uma deformação fonética da palavra “Argoth”.

As cruzadas na Arte Gótica

Do mesmo que os povos Godos, as Cruzadas também foram imensamente importantes para o crescimento. Com o chamado êxodo rural, ou seja, a migração dos ruralistas para a cidade, a Europa passou a ter mais acesso as mercadorias do mar Mediterrâneo e da Ásia.

Este acesso, sobretudo, com a participação dos trabalhadores vindos das fazendas, foi o trunfo para o desenvolvimento da arquitetura. A criação de novos materiais e a mão de obra de artesões, criadores de associações voltadas a classe, ajudou na ascendência do movimento artístico da época.

Características da Arquitetura gótica

Primeiramente, as abóbodas na arquitetura gótica, e os arcos em formatos ogivais, podem ser apreciados nas obras do movimento. As colunas de sustentação eram levantadas com suportes de na parte de fora da construção. Este suporte, todavia, era chamado de arcobotantes.

Os vitrais, portanto, são os que mais chama a atenção nas características góticas. As grandes janelas feitas para a entrada abundante de luz nas catedrais marcam o interior e exterior das obras. Acima de tudo, as imagens religiosas feitas em vidros coloridos, e muito bem elaboradas, fazem o charme nas grandes construções da igreja.

Outro fato curioso, por fim, é a contribuição dos moradores da cidade para a construção das catedrais. Sempre localizadas em centros urbanizados, todos tinhas um dedinho de ajuda no levantar das obras góticas da época. A mobilização social também se faz uma importante característica no contexto.

Escultura gótica

A principio, a escultura gótica veio para romper com ideias românicos e fez presente em suas esculturas características únicas do estilo. A exaltação e a busca pela beleza ideal se fez presente nas obras. Além disso, o naturalismo se tornou tendência na arte.

A imitação a natureza, ao esculpir folhas, se dava, porque a busca por um certo movimento era característico as obras. Isso também tornou-se fontes de expressividade nas esculturas.

Ao contrário do estilo românico, que tinha como centro o Deus Todo Poderoso, as artes desse período focou-se, sobretudo, na figura de Jesus Cristo e Maria. Todavia, uma observação importante sobre isso é a relação entre as esculturas, porque cada uma trazia sentimentos expressos em sua estrutura.

Pintura gótica

Nesse ínterim, ainda na busca pelo real, as pinturas continuam trazendo bem forte as característica acima. Aqui, a semelhança com pessoas comuns na representação de santos denotam uma arte simples e natural. Contudo, nessa perspectiva, se torna possível umas maior identificação entre as pessoas e o objeto retratado.

Lembrando, então, que toda criação veio para desfazer a o antigo, isto é, ideia de severidade desenvolvida pela Arte Românica. A cisão de períodos contribuiu para o surgimento da Arte Renascentista.

Iluminura

Antes de tudo, iluminura é o nome dada a ilustração de manuscritos e também pode ser atribuído a algumas pinturas. Dessa forma, os primeiros a usar a técnica foram as igrejas para ilustrar a bíblia.

Normalmente, os desenhos religiosos vinham para representar momentos de oração. A vida e a morte de Jesus Cristo e a imagem da  Virgem Maria estavam relacionadas a esse foco. Por último, as iluminuras são sempre relacionadas a algum texto. Sua posição costuma ser vistas entre frases, ou podem, então, ser intercalada de dentro da estrutura.

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Fonte: Toda matéria, Brasil escola, História das artes, Darkness and Carpe Noctem, História da Arte Web, História das Artes, Sua Pesquisa, Spectrum Ghothic, Mundo e Educação, Alunos Online.

Imagem de destaque: Arch daily

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A Arte Gótica ou Estilo Gótico foi um estilo artístico que se manifestou, sobretudo em termos de arquitetura com a construção de monumentais catedrais, difundindo-se para a escultura e pintura. A Arte Gótica desenvolveu-se durante a Idade Média em meados do século XII na France, estendendo-se pela Europa e prolongando-se até o advento do Renascimento.

Com características bastante singulares, a Arte Gótica se desenvolveu num contexto político, social e principalmente religioso associado a princípios estéticos e filosóficos contraposto ao estilo anteriormente em evidencia na Idade Média – a Arte Românica. O que seria, a princípio, apenas uma inovação de ordem técnica, acabou se tornando num dos mais imponentes estilos arquitetônicos de todos os tempos. Vale lembrar que a arquitetura era considerada na Idade Média a mais importante das artes. Enquanto o estilo Românico segue uma linha de construção maciça e pesada, sem grandes aberturas (janelas); no estilo Gótico não havia a menor necessidade de pesadas paredes de pedra, ao contrário, nas paredes era possível abrir amplas janelas decoradas com delicados vitrais em forma de rosáceas, além de pilares que exaltavam rendilhados que nem pareciam feitos na pedra. As características emanadas da arte Românica deviam proporcionar algo como a oferta de proteção contra as investidas do mal. As novas catedrais, no entanto, davam a seus fiéis um reflexo de um outro mundo celestial que eles apenas ouviam falar nas escrituras. Como exemplo é possível citar a Catedral de Notre-Dame em Paris construída por volta de 1163 e a Catedral de Chartres construída em 1145, também, na França.

Catedral de Chartres (Chartres, França). Foto: Alex Justas / Shutterstock.com

Ademais estas características, o estilo Gótico se sobressaiu por avanços técnicos no aspecto arquitetônico, especialmente, pela construção dos arcos das catedrais que eram construídos em formato ogival (dois arcos iguais que se encontram na parte superior). Estes arcos em formato de ogiva, agulhas ou capitéis associados ao dos arcobotantes (construção em forma de meio arco, erguida na parte externa das catedrais para apoiar as paredes), proporcionaram a construção de edificações mais altas e verticalizadas, sempre em direção céu.

Abadia Real de Saint-Denis (Paris, França). Foto: Petr Kovalenkov / Shutterstock.com

Vitrais da Abadia Real de Saint-Denis (Paris, França). Foto: ItzaVU / Shutterstock.com

A Arte Gótica não se limita somente a arquitetura, no entanto os escultores desse período tinham nas catedrais sua principal fonte de trabalho. As esculturas que ornavam essas enormes catedrais, tinham como principal característica a intenção de passar vivacidade e movimento ao expectador por meio da expressão de sentimentos. Com frequência, eram colocadas nos pórticos das catedrais. Como exemplo é possível citar os Portais do lado Oeste da Catedral de Chartres na França.

A pintura gótica vai ganhar maior destaque fora da arquitetura, desenvolvendo mais tarde entre os séculos XIII e XIV. Ainda assim, a pintura teve como objetivo transmitir o mesmo simbolismo da arquitetura. É possível destacar dois pintores desse estilo: Giotto que tinha uma visão bastante humanista ao retratar santos, suas principais obras são os afrescos da Igreja de São Francisco de Assis na Itália; e Jan Van Eyck que buscava a retratar a vida da sociedade e as paisagens urbanas, entre suas principais obras está “O casal Arnolfini”.

O termo “Gótico” foi possivelmente cunhado por Giorgio Vasari anos mais tarde no século XVI, no período do Rnascimento, para denotar o tipo de arquitetura medieval considerada bárbara e monstruosa. Esta visão somente seria superada no século XVIII, quando se desenvolveu um novo olhar perante este estilo.

Leia também:

Referencias:

CHILVERS, Ian (org.). Dicionário Oxford de arte. Tradução Marcelo Brandão Cipolla. 2.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2013.

JANSON, H. W. Iniciação a história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 1988.